Hija de Perra y su esclava Pérdida se ganan la vida vendiendo empanadas de pino con carne humana para salir a huevear y beber con sus amigxs. En escenarios periféricos y marginales, son estxs seres inmundos se burlan de todo, un escupo con olor semen hacia la norma, decencia, moral, cultura y género.

¿Pero qué es lo interesante que emana de esta “sórdida” e “indecente” película? Por un lado, esta claro que el espectador dentro de este tipo de representación no podrá dejar de reírse y/o espantarse. Sin embargo, si observamos con atención, dentro del film podemos encontrar una serie de alusiones que critican, reconstruyen y parodian el género, haciendo de esta cinta una pieza muy interesante para su análisis y reflexión. Sobre todo por ser la primera película local que abre la discusión.

Hija de Perra, la protagonista, tiene un look muy cercano a una punk maraka. Esto a nivel de discurso: se entiende como una mina que se burla de las imposiciones estéticas-higiénicas-morales por medio de la indecencia y la des-generación del cuerpo. Su “mal vestir” es una protesta al “deber vestir” pensado para un tercero cosificador. Su propuesta reconstruye el género, es decir, no reproduce la visión rígida de cómo ha de ser la vivencia de ser mujer. Esto nos demuestra como también es posible representar las miles de formas de poder vivir el “género”, enunciando: “Sí, el género también puede quedar obsoleto”.

Esta idea de deconstrucción podemos encontrarla presente como correlato en la cinta cuando las chicas juegan a la pelota con los chicos del barrio. Ellas ya no quieren comportarse como una chica femenina. No les basta con flirtear a los huachones de forma silenciosa y pasiva en las graderías. Desean correrles mano mientras se pueda, comérselos en el camarín. Quieren retarlos, estar a la par, siempre desafiantes usando uniformes deportivos de futbolito parodiados (reconstruidos), en lo que podría describirse como un estilo chula/mala.

Por otro lado, se cita la idea de practicas de sexo contra-sexuales (rescatando la idea de Preciado en su manifiesto), al re-semantizar una pistola como Dildo, (darle un nuevo significado al objeto, al ubicarlo en un nuevo terreno interpretativo).Es decir, no es pene, no es pistola; pistola/pene hibrida a la vez. Esto nos demuestra cómo cualquier objeto puede cumplir la función de pene, por lo que ya no seria necesario esta extensión de carne como dador de placer. Cualquier cosa podría serlo. Podemos prescindir del “falo” como concepto. “En este sentido, el dildo puede considerarse como un acto reflexivo fundamental en la historia de la(s) tecnología(s) (contra) sexual(es)” (1). Es decir, en una reflexión que destruye al pene (y al coito) como génesis de la sexualidad.

Resulta muy hermosa y desesperante a su vez la puesta en escena del acto de disparar como una vuelta de significado: pistola-hibrida-dildo, al funcionar como un acabar del coito y acabar de la vida.

Flujos y dependencias del abuso de poder/violencia (2): el mito del príncipe azul (rosa)

La violencia-amor es un eje de suma importancia dentro del relato, dado que es aquí donde encontramos el fuerte de la trama, y por lo mismo, el lugar donde el análisis se centra.

Para entender este punto, descifraremos el hecho que desencadena la historia: Hija de Perra ha quedado viuda porque fue ella quien mato a su marido. (Lo siento si adelantamos el suspenso). Tras un arrebato emocional, harta de la violencia y sufrimiento que su esposo le profiere cotidianamente, ella se convierte en criminal. Pero arrepentida, y con deseos de volver con él, hace lo imposible para que “Caballo” reviva, sin importar el costo.

Es aquí donde la primera reflexión surge. ¿No se parece este hecho ficticio a cuando terminamos una relación de pareja sustentada por el nombre del amor, las cuales, a la larga, nos terminaban haciendo más mal y daño? ¿Por qué razón entonces nos proponemos segundas vueltas?

”Esta desesperación irracional por recuperar a su hombre, radica en que el ser amado tiene el poder mágico de darnos la felicidad, desresponsabilizándonos, de esta manera, de nuestra vida y de nuestra búsqueda de equilibrio y sabiduría” (3)

De la esclava a la amada

Ante la incapacidad de superar el duelo y la angustia de la soledad, Hija de Perra comienza afanadamente con la tarea de traer de vuelta a Caballo, haciendo empanadas con carne de sus amigxs. Mientras tanto, Perdida, su compañera, sufre el abuso de su dueña, quien la explota, insulta, y humilla.

Tendrá que ser la aparición de una virgen fashion-posmoderna (a quien le rezaba Perdida) quien le tenga que decir que “tiene que ser ella quien aprenda a amarse primero”, que “el amor no tiene que demostrarse con pruebas, y menos con sufrimiento y culpa”. Interesante, sobretodo proviniendo de una figura religiosa Católica (4). Lástima que no se haya visto el proceso psicológico del cambio del personaje dentro de la trama. Hubiese enriquecido y cerrado el análisis.

Retomando el tema del abuso, vemos como la dinámica de la violencia se invierte, siendo esta vez Hija de Perra quien controla a Perdida, reproduciendo el modelo de relación que tenia con su marido. Esto se debe a que el/la sujeta que ama sin condiciones (desinteresadamente) termina siendo abusadx o controladx por el que es amado en la comodidad. Comodidad, entiéndase, como la facultad de tener la seguridad de posición emocional incondicional del/la otrx, otorgándole un exceso de poder con el cual podemos entender el por qué del abuso.

Esto en la realidad es mucho más complejo de como lo explicamos, dado que las modalidades se presentan “dinámicamente” por flujos y no con bandos de buenos y malos. Sobre todo en las relaciones de pareja, donde la simetría tiende a fluir mucho mas de un lado para otro, con manifestaciones que no tienen por qué ser las típicas nociones de violencia socialmente entendidas (golpes y gritos). Por lo demás, hay muchos otros factores que también influyen, incluso determinan las formas de relación, pero eso ya es otro tema (5).

Dinámica y cadena del abuso, flujo de la violencia: La propuesta “civilizadora” de Hija de Perra.

La prueba final es la ofrenda más difícil a superar: La carne de Perdida, amiga-esclava, que Hija de Perra termina por descubrir como su gran amor-romántico (no carnal, no pareja, si dupla tal vez).

Esta deconstrucción del amor se nota en la hermosa escena en que ambas tienen un encuentro sexual. Alteridad de la noción de hacer el amor o tener sexo (en relación a la identidad sexual). Ambas hiper-maracas (entiéndase como la designación social peyorativa de las mujeres de mala re/putación, por adictas al pene y el sexo); despedazan sus identidades, sobrepasando los límites culturales de cómo se debe expresar el rito del amor, amistad y sexualidad. Este acto puntual reivindica la desacralización del sexo al quitarle todas las connotaciones mágicas (amor, apología al orgasmo, sexo como una experiencia de otro mundo) e identitarias (entrando a terrenos desestabilizadores de las categorías al plantear como factible la sexualidad entre una mujer trans con una promiscua heterosexual). Esto me parece sensacional, sobre todo en una subcultura “fleta” en la cual se sobrevaloriza la ética de los cuerpos masculinizados, la centralización del placer (pene, poto, agujeros) y la visión “Marco Antonio Solís” del amor -pareja única, que podríamos catalogar como novixcentrimo- (6)

Hija de Perra aprende una gran lección (a pesar de que nunca podamos identificar el cómo y cuando). Todo lo que quería estaba frente a sus narices, y fue solamente cuando lo perdió que se dio cuenta de su verdadera importancia.

Es esta “lección” la que nos muestra el camino hacia nuevas formas de relaciones humanas. Más libres, con nuevas dinámicas de relacionarnos que emanan de exploraciones creativas, brindándonos un poquito de estabilidad psíquica ante los imperativos sociales del matrimonio/pareja única, la familia, la vejez, etc. Un llamado a revalorizar los amores puros que tenemos a nuestro alrededor porque somos nosotrxs mismas quienes muchas veces los terminamos por destruir, al igual como casi termina por hacer Hija de Perra.

Sobre este mismo tema se me viene a la cabeza una reflexión cuando recuerdo a toda esa gente que dice parecerle genial este concepto de un amor libre. Pero...“yo no soy para eso”. Miles de veces nos hemos de haber encontrado con estas frases. No obstante, ¿cuántxs de nosotrxs hemos tratado de recrear nuevas formas de relacionarse?, ¿cuántxs han incorporado la crítica a sus vidas?, ¿cuántxs han tomado la responsabilidad en sus manos? ¿Por qué, a pesar de encontrar sensacional el concepto, aceptamos lo inverso: una relación represiva y controladora, fundadas en la cuna de los valores de la familia heterosexual, de una “macrocultura en la cual lxs seres humanas son conceptualizadas como bienes privados, transables y tomables, donde el amor se simboliza en el sistema reproductivo”. (7)

No tenemos acaso la concepción de que la familia es el núcleo de la sociedad, y que es en ésta donde nos defendemos de la maldad inherente a la sociedad. Por otro lado, ¿qué es eso que constituye la familia? Papá, mamá, hijos? ¿La consanguinidad, el mito cultural de que “la sangre tira”, el imperativo del amor obligatorio a estos mismos? ¿No será acaso éste el origen del mal inherente a lo macrosocial?

Nos han enseñado a correr detrás de metas. Corremos detrás de un amor…los costos que debemos pagar por ellos son de “cuerpo y alma” (8) Por lo mismo, es hora de pensar en otros términos, ya que los valores y conceptos que existen son formas únicas de vida que nos niegan la posibilidad de poder crearnos en la diversidad que la caracteriza; su naturaleza es de formas ilimitada, donde la falta invención es el único límite. Ya es hora de abrir el espectro y las piernas, ¿no creen?

Esta película vale la pena verla con ojos críticos que vayan mas allá de las minucias, es decir, más allá del “hueveo” de las formas extremas de la dramatización bizarras de sus actrices/ores. ¡Pongan atención!, porque es aquí donde se podría desprender la radicalidad entremezclada con la trampa de la entretención, confundida con el humor, producto tal vez de la falta de costumbre que genera siempre la radicalidad de geénero y sexualidad (tan conservador este tema en relación a otros por lo demás), que las sociedades tienden a moderarla por medio de la risa, ya sea por la “mofa o el menosprecio”, porque, tengamos claro: la risa es un mecanismo regulador de las disonancias sociales (9).